L'électro au service de la production musicale
Résidence internationale (Canada x Europe)
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Du 5 au 9 novembre 2022
à Montréal
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
pour diffusion immédiate
Ottawa, le 4 octobre 2022 – L’APCM (Association des professionnel.le.s de la chanson et de la musique) présente la nouvelle édition de son incubateur international C'est dans l'air. Des artistes de la francophonie canadienne (Ontario, Saskatchewan et Colombie-Britannique) et européenne (France et Belgique), ainsi que leur gérant.e
respectif.ive, se rencontreront à Montréal du 5 au 9 novembre – au Studio Breakglass et à l'Hôtel Zéro1. Au programme : une résidence de perfectionnement artistique (pour les artistes) et de perfectionnement professionnel (pour les accompagnateurs.trices) en marge de l’édition 2022 du festival Coup de cœur francophone. De belles collaborations en perspective...
La programmation du volet professionnel sera dévoilée sous peu.
Mais tout d'abord, voici notre sélection!
Présentation des 8 artistes
et de leurs accompagnateurs.trices
MELBA entre sur scène comme sur un ring : présence irradiante, magnétique. Si son langage a souvent été empreint de combats, elle sait aujourd’hui allier l’ombre à la lumière pour défendre ses chansons avec une énergie contagieuse. On en retient un amour ardent pour l’impact, l’urgence de briser des silences et d’ouvrir des débats. L’inclusivité comme cheval de bataille, MELBA cherche à rassembler sans détours.
Elle sera accompagnée par : Melchior De Carvalho
Après avoir été en charge de l’administration dans la salle de concerts lyonnaise A Thou Bout d’Chant (2016 à 2018), Melchior De Carvalho rejoint BAAM Productions dont il devient associé pour développer l’activité de booking et de productions de spectacles. Le catalogue de BAAM est éclectique et défend des artistes dans le champ des musiques actuelles sans restrictions (jazz, électro, pop, chanson, blues, folk, rock...). Devenu responsable des tournées en 2022, Melchior coordonne l’activité de booking et le développement international de BAAM Productions par le biais des artistes que la société représente. Gérant en parallèle de MPL, Melba
ou encore Oré, il participe activement au développement des carrières de ces artistes.
Originaire de Regina en Saskatchewan, Étienne Fletcher se distingue à ce jour comme l’un des artistes influents de la scène musicale franco-canadienne. Récompensé en 2015 aux galas Chant’Ouest et Nouvelle Scène (Prix du public, Prix de la chanson SOCAN), lauréat de nombreux prix au Festival international de la chanson de Granby en 2016, au Cabaret Festif! de la relève en 2018 et récipiendaire du Trille Or de l’artiste rock de l’année en 2019, l’ancien membre du groupe Indigo Joseph émerge en solo des Prairies canadiennes avec un son bien à lui. Influencée par divers courants et offrant à la guitare une place de choix
au cœur de ses arrangements, la trajectoire pop-rock d’Étienne Fletcher est assumée, authentique et rafraîchissante. L’artiste n’a jamais craint d’avaler les kilomètres. Fort d’avoir défendu son album Entre-Deux ainsi que les EPs Face A et Side A aux quatre coins du Canada et en Europe, il s’est aussi produit sur les planches d’un impressionnant nombre de festivals, notamment Les Francos de Montréal, Le Festif!, le Festival en Chansons de Petite-Vallée, Contact Ontarois, Francofaune (Belgique), le Festival d’été de Vancouver, la Francofête en Acadie et Coup de cœur
francophone.
Il sera accompagné par : Guillaume Ruel
Guillaume est à la tête de Ruel Tourneur. Agence se spécialisant dans la production de spectacles musicaux, le mandat de leur équipe est d'assurer la place et le rayonnement de la musique d’ici et d’ailleurs sur la scène nationale et internationale. Elle cherche à développer et à promouvoir plusieurs projets des arts de la scène originaires du Québec, du Canada, de la France, du Maroc et de la Suisse. Les artistes sont Antoine Lachance, Nikamu Mamuitun/Chansons rassembleuses, Belle Grand Fille, Cayenne Chassepareil, Étienne Fletcher, Florent
Vollant, Joëlle Saint-Pierre, Kathia Rock, Le Winston Band, Matiu, Mat Vezio, Mehdi Cayenne, Michel Robichaud, Olivier Bélisle, Pierre-Hervé Goulet, Poulin, Sarah Toussaint-Léveillé, Scott-Pien Picard, VioleTT Pi, Bab L'Bluz (au Canada), Lior Shoov (au Canada), Les Fils du facteur (au Canada), The TWO (au Canada) et Bonbon Vodou (au Canada).
Entre chanson française, hip-hop électro et disco-punk, la chanteuse-productrice belge Clemix raconte avec humour et ironie ses histoires joyeusement désabusées, abordant de façon décomplexée ses amours, sa solitude et ses obsessions. Après de multiples projets et des années de DJing, elle se lance en solo. Depuis, elle compte plus de 70 dates (Belgique, France, Suisse, Canada), de nombreuses sélections et nominations (Francofaune, Franc’off, demi-finaliste Prix Georges Moustaki 2021...), 2 EPs électroniques (Discobar en 2017/Non Merci en 2020 qui lui vaudra de nombreux passages à la radio et chroniques enthousiastes de la presse),
un single intitulé « Démarre » avec le DJ canadien Unpier, et un 3e EP acoustique en 2021 qui s’accompagne d’une nouvelle formule piano-voix. En live, seule en scène avec ses machines et sa voix, forte de sa solide expérience, Clemix propose un véritable show au groove communicatif. Comparée parfois à Philippe Katerine et à Yelle, Clemix manie les mots, les beats et les sons avec une certaine désinvolture, menant son public vers une symbiose réjouissante et dansante. Aujourd’hui, toujours en solo, elle vogue entre ses 2 formules (électro et piano-voix) et n’a pas peur de les mélanger.
Elle sera accompagnée par : Ingrid Bezikofer
Gérante et bookeuse depuis 2018, Ingrid Bezikofer a fondé l’agence Feral ART qui porte avec fierté des artistes issu.e.s du terreau fertile de la scène francophone belge et internationale. L’agence offre ses services de (tour-)management, booking et productions de concerts dans un environnement de confiance. Objectif : accompagner les projets musicaux avec un esprit ouvert, créatif et organisé, sans dénaturer la part sauvagement libre de ses artistes. Elle y défend des styles variés, de la chanson réaliste avec Emeline Tout Court et Les Obsédés du Monde, du ska-rock avec les Super Hérisson, de la chanson rock
lettrée avec Bertier en passant par la chanson électro avec Clemix. Formée en sciences et gestion de l’environnement, Ingrid s’est tournée vers le secteur culturel par passion de la musique live et contribue aujourd’hui également au développement durable du secteur à travers plusieurs missions auprès de fédérations professionnelles de la filière des musiques actuelles.
Figure de proue de la musique urbaine francophone de l’Ouest canadien, Shawn Jobin a commencé a faire parler de lui en 2013 avec le lancement de son EP Au nom d’une Nation (Tu m’auras Pas). Cri d’amour a sa langue maternelle mais aussi cri d’alerte contre son assimilation par l’anglais. En 2017, il lançait l’album Éléphant, décrété un des 35 albums incontournables de 2017 par Ici Musique (Radio-Canada). Dès lors reconnu nationalement pour ses textes d'une grande sensibilité, pour sa musique unique et pour son engagement envers la francophonie (l’un des sept Canadiens ayant un parcours inspirant selon le
Musée canadien pour les droits de la personne à Winnipeg, Manitoba).
Shawn Jobin provoqua un nouveau tournant créatif à l’automne 2021 avec son album DISTANCE sur lequel il compose et arrange désormais ses chansons. Sa singularité et sa maîtrise de la composition et des textes participent dans ce récent opus à son affranchissement du Rap qui l’a fait connaître et créer LE SON Shawn Jobin.
L’artiste de Saskatoon ne se prive toutefois pas sur certaines pièces de s’entourer d’ISOS, Realmind et d'autres acteurs majeurs de la musique urbaine de part et d’autre de l’Atlantique.
Shawn sera accompagné par : Benoit Goubot
Benoit Goubot est gérant d’artistes chez 1 2 3 GO Productions, mais y est aussi en charge de la direction artistique et des productions. Originalement formé en musique et communication/marketing, il est très impliqué dans chaque projet aux côtés de ses artistes. Benoit a développé un profil « couteau suisse » au fil d’intérêts et d’expériences très variés dans les arts et la culture, au Canada et en France. Après plusieurs belles années en Saskatchewan, ce Fransaskois d’adoption collabore avec les
communautés franco-canadiennes et leurs artistes pour leur développement. C’est dans l’air est l’occasion pour lui de découvrir et d’échanger avec des personnes animées de la même passion.
Delayre déploie des textes en français sur une instrumentation électronique élégante, à la croisée des chemins empruntés par Thom Yorke (Radiohead) et proche des plus récentes expérimentations du chanteur Christophe. L’artiste ne cesse d’explorer les métissages possibles entre la musique électronique et les diverses influences musicales qui l’ont nourri à travers ses différentes pratiques. Sur scène, ce véritable touche-à-tout affirme son processus créatif et n’hésite pas à
mêler sa voix et le son du saxophone soprano à de puissants synthétiseurs analogiques pour un résultat onirique.
Il sera accompagné par : Gaëtan Tertrin
Après un diplôme en Administration de la culture et après une courte expérience de disquaire, Gaëtan Tertrin débute dans l’industrie musicale chez le distributeur indépendant L’Autre Distribution, d’abord au service commercial, puis ensuite comme label manager (entre autres pour Born Bad records, Vicious Circle, Heavenly Sweetness et Talitres). En 2019, en parallèle de ses activités d’agent pour différents artistes, il fonde avec Thomas Manceau l’agence de production de spectacles Konsato Music, dont il est le codirecteur,
puis rejoint le label Yotanka (Kid Francescoli, Stéfi Celma, Zenzile, Mesparrow, Palatine, Laetitia Shériff, Louis_Jean Cormier, Salomé Leclerc) dont il est l’actuel chef de projet. Il est aussi formateur sur la partie édition phonographique aux Formations d’Issoudun.
C’est en 1997 que la carrière professionnelle musicale de Loig Morin commence. Il signe avec William Sheller un contrat pour l'enregistrement de 3 albums. À cette époque, Loig se produit sur scène en région et participe à divers enregistrements studio jusqu’en 2005. Il travaille notamment avec Hubert Mounier de l’Affaire Louis Trio et Jim Warren, ingénieur du son et producteur de Radiohead. En 2010, Loig décide de quitter la France pour le Canada. En 2018, avec son deuxième album canadien La Rivière, Loig se révèle à un public plus large et à différents médias à travers le pays. Ce nouvel opus conquit la
critique francophone et anglophone d’ouest en est. En 2019, Chris Potter, ingénieur du son de Sarah McLachlan, coréalise le nouvel album de Loig. À l'automne, c’est avec Le Vancouver Metropolitan Orchestra que Loig présente ses nouvelles chansons au public en version symphonique au Casino de Vancouver. Début 2020, Loig joue un peu partout au Canada, donne multiples entrevues. En avril 2021, Loig sort le premier opus de son projet des 4 saisons : Printemps. Le premier single tiré de l'album est une chanson interprétée en duo avec Jill Barber.
L'album Printemps rencontre un succès public et médiatique. Loig a été nominé 5 fois au Trille Or et 2 fois aux Western Music Awards. Il sera accompagné par : Jacques Richer
Jacques Richer est impliqué dans l'industrie musicale depuis plus de 10 ans. L'artiste autogéré a emmené ses projets dans de multiples tournées, a signé avec des maisons de disques, a sorti plusieurs albums et a partagé la scène et les affiches de festivals aux côtés de nombreux groupes notables. Aujourd'hui, fort de plus d'une décennie d'expérience et d'un réseau qui s'étend à travers le monde, Jacques a lancé Junior Music Management en 2022, après avoir passé quatre ans en tant que coordinateur de programme pour Manitoba
Music. Il offre des services à la carte aux artistes et des contrats pour des organisations et des événements. Parmi les clients de Jacques se trouvent Del Barber, Franconnexion.info et le Winnipeg Jazz Festival.
L'Electronica de CØLIBRI est à l'image de son animal totem : délicate, tout en finesse et hyperactive. Il manie avec grâce l'art de la mélodie juste et des arrangements exubérants, faisant le pont entre l'onirisme électronique et le lyrisme classique. Son premier album, composé à Montréal, mêle des sonorités électroniques sur des visuels engagés. Suite aux relais par plusieurs médias spécialisés, une sortie physique en format vinyle 12" est organisée via Diggers Factory et finit Sold
Out. Sélectionné en finale du tremplin Electrochic 2021, CØLIBRI revient en 2022 avec un nouveau single électro-orchestral « Collapses » coproduit avec Jordan Lawlor (M83). Celui-ci est accompagné d’une Live Session tournée à l’Opéra de Nantes, d’un vidéoclip en 3D réalisé par Hasim Akbaba (Oxmo Puccino) ainsi que de remix de plusieurs artistes (Romane Santarelli, Flo/So, iamSparrow). L’été 2022 marquera une nouvelle étape de développement au
Québec grâce notamment à l’Institut français et l’OFQJ. Enfin, Jérôme travaille en parallèle dans divers projets à l’écran ou comme producteur pour des artistes français ou européens, comme le collectif Eurotoire cofinancé par l’Union européenne et piloté par le label Chypriote Louvana Records.
Il sera accompagné par : Xavier Collin
Professionnel à activités multiples, poussé par une curiosité artistique, intellectuelle et humaine, Xavier Collin alias « Bill » compile maintenant plusieurs années dans la filière musicale en occupant différents rôles autour des artistes, sans être artiste personnellement. Manager et éditeur, il intervient avec succès sur le développement d'artistes et de projets de toutes tailles depuis plus de 25 ans. Xavier Collin a su faire évoluer WTPL Music, structure mono-artiste de The Barking Dogs, vers un outil basé sur l’édition, déployant son action avec réussite sur de véritables rencontres, de talents. La vision du projet global d’un
artiste est le socle de la collaboration. Gérant aujourd’hui plusieurs sociétés d’édition (WTPL Music et Regain d’Avance à Lille, Blooper à Paris, Woof Germany à Berlin, Leitmotiv à Montréal, Woofbox Lts à Londres et Woof Music LLC à Philadelphie), Xavier Collin poursuit son travail dans le monde entier au service de ses auteurs. Personne-ressource, doté d’un solide carnet d’adresses international, il est devenu un accélérateur de temps. Une vitesse nécessaire pour démarrer la carrière d’un artiste. Son principal moteur est la confiance que l’artiste lui donne.
De Flore est l’union des auteur.e.s-compositeurs.trices Sarah-Anne LaCombe et Mathieu Gauthier. Natif d'un village aux abords de la rivière des Outaouais, le duo se laisse séduire par le temps qui s’échappe et le velours qui les entoure. Nommé Révélation musicale de 2021 par ICI Art TV, couronné avec les prix du EP de l'année et de la découverte de l'année au Gala Trille Or en 2021, nommé Artiste Coup de cœur Radio-Canada en Ontario pour 2020-2021 et s’étant illustré dans les palmarès de l’ADISQ, le
tandem a fait tourner plusieurs têtes en quelques mois seulement. Après avoir livré un premier EP (Figure Déserte) bien reçu par le public et les médias, le duo passe de l'électro-roots à la chanson dream-pop. Leur dernier single « L'été ne reste pas » cumule plus de 25 000 écoutes et projette une vibe nostalgique aux couleurs pastel, avec une poésie évasive aux textures velours-fumée. De Flore est une fusion parfaitement sensuelle de pop, psychedelia, disco-funk et lounge.
De Flore sera accompagné par : Blaise Margail
Fort d’une carrière de musicien professionnel aussi bien en Europe qu’au pays, il utilise son expérience concrète de musicien de tournée et de studio pour accompagner et représenter lors de C’est dans l’air 2022 le duo dream-pop francophone De Flore. Blaise a joué avec de nombreux acteurs de la musique québécoise et française et veut se servir de cette double expérience pour créer des liens entre ses deux pays de cœur.
À propos de C'est dans l'air C'est dans l'air est un incubateur international pour artistes créant avec la MAO (musique assistée par ordinateur) et leur entourage professionnel. Le projet est basé sur deux volets : la résidence de création collaborative, pour les artistes
sélectionné.e.s, et la résidence de perfectionnement des compétences, pour les professionnel.le.s les accompagnant. L’objectif principal de C’est dans l’air est d’ouvrir de nouvelles voies de communication, de collaboration et de tournées, des deux côtés de l’Atlantique. Participer à ce type d’activité, que ce soit pour les artistes en résidence ou pour leurs gérant.e.s, crée indéniablement des affinités et des rapprochements naturels en fonction des agendas de chacun et chacune.
À propos de l'APCML’Association des professionnel.le.s de la chanson et de la musique est un organisme d’accompagnement artistique, professionnel et promotionnel. Au service de ses membres, l’Association œuvre dans la musique et la chanson francophone au Canada. Sa mission est
dédiée aux artistes et entreprises des provinces de l’Ontario, de l’Ouest et du Nord. L’APCM est impliquée dans l’éclosion de projets démontrant à la fois talent artistique et structure professionnelle.
C’est dans l’air est réalisé dans le cadre du programme Projet d’incubateur avec l’appui financier de Musicaction. En collaboration avec Coup de cœur francophone, en partenariat avec le RAFA, Manitoba Music, l’ANIM et Musique NB, et avec l’appui du Labo du Conservatoire de Lyon (France).
Pour plus d'informations et pour les demandes d'entrevue,
contactez Émilie Clément-Emond, responsable des communications, à emilie@apcm.ca.
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