Er du ved at lancere en bog, din musik, dit design, produkt eller et nyt koncept?

Det er almindeligt for mange kunstnere at have en underliggende uro, stress, usikkerhed i deres arbejde, indtil de har valgt, hvilken form deres aktuelle værk skal have.

Det er også almindeligt, at kunstnere kæmper med at have tid nok til fordybelse og til at finde styrken og økonomien til at udvikle og færdiggøre deres arbejde.

Men hvad vi ikke taler om så tit, er ængstelsen og forvirringen, der kommer snigende, når man skal til at blive synlig med sit værk i det åbne landskab af optagelsesudvalg på akademierne eller skolerne, i avisanmeldelser, opslag på sociale medier, interviews på tv eller i radioen m.m. 

For nogle kan det i al sin enkelhed være svært at komme fra arbejdshulen og ud i lyset og ud i fællesskabet og føre samtaler.

Eller de er ganske naturligt nervøse for, at fremmede kommer med irettesættende kommentarer om deres værker, så deres selvforståelse med hensyn til egne evner braser sammen. 

Og ja, problemet er, at hver gang du viser dine værker til et optagelsesnævn, lægger noget ud på sociale medier eller udstiller dit arbejde offentligt, så er det en åben invitation til, at hvem som helst kan give sin mening. 
 

Som underviser på Københavns Tekniske Skoles grafiske afdeling, hvor vi hjalp eleverne med at ansøge og komme ind på kunstakademierne og designskolerne både i Danmark og i udlandet, eller hjalp dem med at udkomme med deres musik, kunst, design, litteratur, oplevede jeg tit, at de debuterende kunstnere havde  brug for at blive rustet til at skulle få andres øjne på deres arbejde. 

Senere hen i min coachingvirksomhed, har jeg talt med etablerede kunstnere, som har krympet sig, når de skulle til at søge om udstillingsmuligheder, nye skuespilroller eller lancere nye værker, ny musik eller litteratur, nye produkter.

For nogle kan det føles, som om der er en særlig, men umiddelbart ubegribelig skabelon for, hvordan man skal formulere sig rigtigt i de forskellige sammenhænge.

Som om det er forbudt at være naiv eller uvant med at være utjekket i sin kommunikation. At der er no mercy. 

På de sociale medier sletter nogle deres opslag efter to minutter. Eller efter flere minutter, hvis deres billeder eller kommentarer ikke får nok 'likes'.
 

For mig at se drejer det sig umiddelbart om sprog.

Om at bruge et sprog, hvor man er åben med hensyn til sin usikkerhed (uden at virke som et offer). Det er ikke så vigtigt at kunne formulere sig præcist, men om at kunne give udtryk for sin tvivl og for, at man ikke helt ved, hvor meget man skal sige, og hvad man skal gøre i det nye, uvante miljø.

Hvis man ikke udtrykker sin usikkerhed, er der sandsynlighed for, at man tit føler sig flov i sammenhængen. Det kan der gå lang tid med. 

Nogle lærer sig selv at være fleksible og tilpasser deres adfærd og kommunikation efter, hvad der ser ud til at skabe fælles fodslag med dem, der styrer showet. Man kunne måske sige, at de udvikler en sund skam, som bliver en del af deres adfærd, indtil de selv har helt styr på både deres kunstneriske og verbale sprog og kan begynde at slippe sig selv fri. 

Andre tør at slippe sig selv og deres kludrede måde at formulere sig på løs fra begyndelsen af. Man kan sige, at det er en 'slags trial and error' adfærd, som hen ad vejen gør dem følelsesmæssigt og kommunikativt hærdede. Det kan der også gå tid med, men det er lærerigt. Det er det værd.

Som Chloé Zhao sagde i sin takketale for en måned siden, da "Hamnet" fik Golden Globe-prisen for årets bedste film*: The most important thing of being an artist is learning to be vulnerable enough to allow ourselves to be seen. For who we are, not who we ought to be. And to give ourselves fully to the world. Even the parts of ourselves that we are ashamed of, that we are afraid of, that are imperfect. So the people that we speak to, they can also learn to see themselves and fully accept themselves.

*'Hamnet' er instrueret af Chloé Zhao, der også var med til at skrive filmens manuskript sammen med forfatteren af romanen Maggie O'Farrell. 

🔴  Gå på opdagelse i tidligere nyhedsbreve her!

*Står teksten eller billederne ikke, som de skal, så tryk på 'web version' oppe i øverste højre hjørne!

Resultat coachingen 

Den professionelle coaching til kunstnere, designere, musikere, forfattere, kulturarbejdere og iværksættere.

Jeg har selv praktisk erfaring i det, jeg coacher i.

Jeg er forfatter, sanger, musiker og har arbejdet med journalistik, været topchef på Roskilde Festival og undervist i 12 år på Københavns Tekniske Skoles grafiske afdeling i billedkunst, design og tegning, hvor vi hjalp eleverne med at komme ind på kunstakademierne og designskolerne i både Danmark og i udlandet.  

Desuden er jeg uddannet International Markedsøkonom med afsætningen af industriel design som speciale og har givet coaching (og stemme- og taletræning) i omkring 25 års tid, (du kan se mere om mine erfaringer og uddannelser her!)

Tryk på linket herunder for at læse om coachingen i praksis!

Jeg glæder mig til at høre fra dig!

Priser og rammer for Resultat coachingen

Du kan blive coachet ved fysisk fremmøde eller online.

Mine uddannelser og erfaringer

Tidligere nyhedsbreve

🔴  Gå på opdagelse i tidligere nyhedsbreve her!

Der er to grene i min virksomhed

Den ene gren er Resultat Coachingen på lonebskovgaard.net og den anden er stemme- og taletræningen på stemmeteknik.net

Det er naturligt, at stemme- og taletræningen kan blive fulgt op af coaching, og ind imellem ligger det også lige for at bruge teknikker fra stemme- og taletræningen i erhvervscoachingen og den personlige coaching, men ellers fungerer de som to separate virksomheder.

Jeg udgiver nyhedsbreve for begge grene. Indholdet og teknikkerne i de to nyhedsbreve kan være mere eller mindre enslydende eller forskellige.

Er du ikke allerede tilmeldt mit gratis nyhedsbrev for Resultat Coachingen, kan du gøre det her!

“Verden er, hvad du tror den er.”

- Dr. Serge Kahili King